SOS PATRIMONIO HISTORICO DE VALENÇA

SOS PATRIMÔNIO HISTÓRICO DE VALENÇA

Salvador, 19 de julho de 2015 (20h10)

Ricardo Vidal, Escritor.
Especialista em Estudos Lingüísticos
e Literários pela UFBA. Membro da AVELA. 

Blog: www.bardocelta.blogspot.com

Nesse mês de Julho, dois sobrados antigos de Valença se tornaram notícias: a demolição do que pertenceu ao finado Aloísio Evangelista da Fonseca na Rua Comendador Madureira e o desmantelamento daquele onde funcionou a Casa Pernambucana, na Praça da Independência. Com isso, nossa cidade perdeu mais dois prédios do nosso já muito desfalcado patrimônio histórico e cultural e entra novamente na contramão do desenvolvimento – principalmente como cidade “turística” (sic). E está mais do que na hora da Prefeitura e da Câmara de Vereadores darem um basta nesse crime de lesa-pátria.

Refiro-me como crime de lesa-pátria o descaso e a rapina contra o nosso patrimônio que estamos sendo submetidos. Todos os povos e cidades desenvolvidos sabem que os primeiros passos para se ter um futuro próspero é conhecer e preservar seu passado, sua memória histórica. Roma, Paris, Buenos Aires e Pequim só são as cidades pujantes de hoje (metrópoles modernas e respeitadas no mundo) porque souberam preservar os marcos do seu passado.  E ninguém se engane: são prédios     arquicentenários como a Cidade Proibida e a Fonte de Trevi que atraem os turistas. Mas essa preservação não se dá apenas pelo turismo. Conhecer o próprio passado através de monumentos é o primeiro passo para se e levar a auto-estima da cidade e fazer sua população batalhar pelo progresso. Não existe romano ou portenho que não se encha de orgulho quando discorre sobre a história de sua cidade. E quem conhece REALMENTE a história de Valença da Bahia (por sinal, muito riquíssima e de fazer inveja a muita cidade grande do estado) AMA nossa cidade.

Mas preservar um patrimônio não significa deixá-lo intocado e “morto”, nem impedir a chegada de novos prédios e empreendimentos para nossa cidade. Como lembrou meu confrade acadêmico Francisco Neto (em mensagem no Facebook), preservar significar da um uso social ao patrimônio. È conservá-lo e fazê-lo um local urbanisticamente “vivo” dentro da cidade, seja como prédio comercial, seja como centro cultural – como no caso da Galeria dei Ufizzi, antigo prédio administrativo transformado em museu na cidade de Florença. E quando aos novos empreendimentos, Valença dispõem de muitos terrenos que se constituem em novas fronteiras imobiliárias, a exemplo do Novo Horizonte. Construir nesses locais (em lugar de demolir o centro) ajudar a fazer crescer nossa cidade – como o bom senso e a prática em demonstrado no mundo afora.

Devido a esse valor ESTRATÉGICO do patrimônio histórico para o desenvolvimento que se faz necessário uma ação mais enérgica e pró-ativa do poder público. Neste caso é que vemos o descaso e a inépcia da Prefeitura e da Câmara de Vereadores de Valença em relação a esse setor.  Até agora não se viu uma ação concreta da Prefeitura no que se tange a conservação e preservação de nosso prédio histórico – seja com campanhas de conscientização, seja com investimentos diretos. Pelo contrário, em junho passado ocorreu à mutilação da fachada do Theatro Municipal promovido por um funcionário da própria prefeitura. Por outro lado, caberia nossa Câmara Municipal seguir o exemplo de Fortaleza e aprovar uma Lei Municipal de Tombamento, incentivando a prática da preservação do patrimônio histórico, mesmo dentre os particulares. Espera-se que, com a próxima da próxima eleição municipal, tanto a prefeita como os vereadores façam algo para corrigir essa mancha que atrapalhará os votos dos que querem se reeleger.

Diante dos fatos, torna-se urgente que o povo e o poder público valenciano (nem que seja por interesse eleitoreiro) abrace a causa da preservação do nosso patrimônio, através de ações concretas e enérgicas. Isso se quiser termos mesmo cidade viva do qual falar…

Indrisos e Poetrix - Novos caminhos na poesia atual

Indrisos & Poetrix: Novos caminhos na poesia atual

Salvador, 29 de abril de 2015 (21H38) 

Quando se fala em literatura contemporânea, o senso comum afirma que o século XX (e por tabela, o terceiro milênio) é caracterizado pelo declínio do soneto, rondó, terza rima, balada e outros poemas de forma fixas. Todavia, isso não significou sua “morte”. Novas formas de expressão poética têm surgidos, principalmente na virada do século, para atender as novas demandas estéticas da contemporaneidade. Nesse ponto que vale a pena conhecer um pouco desses novos formatos, como o indriso e o poetrix – nascidos da nova realidade gerada pela estética minimalista e pela atual “Idade Mídia”. 

O Poetrix nasce na Bahia, em 2001, pelas mãos de Goulart Gomes. Surge derivado do Haicai – milenar forma poética japonesa que se caracteriza por ser um terceto (estrofe de três versos) de 17 sílabas, sem título e exprimindo um estado da natureza. Goulart Gomes cria um novo terceto composto de 30 sílabas poéticas, exige um título (para complementar o significado do poema) e com mais autonomia no campo temático do que o haicai tradicional. Como exemplo dessa forma, segue um poema de Goulart Gomes:

PESSOIX

um terço de mim, delira

um terço de mim, pondera

outro terço, ah!, quem dera!

Do Poetrix surgiram o duplix e triplix (dois ou três poetrix que são encadeados), grafitix (poetrix associados a uma imagem, formando um todo poético), concretix (poetrix escrito dentro da estética da poesia concreta), dentre outras variações. Esse novo poema ganhou gosto dentre parte dos novos poetas, dando origem ao MIP / Movimento Internacional Poetrix (http://www.movimentopoetrix.com/), além de um rico material teórico sobre o próprio poetrix e, por tabela, o fazer poético.

Já o Indriso nasce na Espanha em 2001, pela pena de Isidro Iturat (poeta e professor de literatura espanhola, atualmente residente no Brasil). Iturat faz uma atualização do soneto, criando um poema cuja estrutura é dois tercetos e dois monósticos (estrofe de um verso), com total liberdade de rimas e sílabas poéticas e de temática aberta. Como exemplo, há o poema DECEPÇÃO, de Sílvia Mota:

Não me decepciono aos versos mentirosos,

nem aos beijos sem gosto,

nem aos orgasmos solitários no meu corpo...

Pouco importam, se da tua nudez

protejo a pureza do meu coração

e na insipidez da tua saliva exalto meu sabor.

Decepcionam-me teus gestos insensíveis...

Teus olhares de desprezo ao próximo...

Segundo Isidro Iturat, além de ser um poema de leitura rápida, o indriso se caracteriza, simbolicamente, como uma trindade duplicada, dando vazão simbólica ao subconsciente. Também tem se disseminado (ainda que timidamente) na poesia brasileira.

Essas novas formas que surgem para o novo milênio, mostrando novas possibilidades para a poesia. E fica o convite aos poetas de Valença para usar novas formas de expressões, novas formas de versejar, dando continuidade ao velho ofício de transformar em versos as emoções e os estados do ser humano.

A ambiguidade narrativa em Dom Casmurro

A ambiguidade narrativa em “Dom Casmurro”

  O enredo de Dom Casmurro, de Machado de Assis, centra-se em uma dúvida: Capitu traiu ou não seu esposo Bentinho com Escobar, melhor amigo dele? O Bruxo do Cosme Velho escreveu uma história tão ambígua que não há como se ter uma certeza absoluta – motivo pelo que o “Julgamento de Capitu” tornou uma espécie de “hit” entre as avaliações de Literatura no Ensino Médio. Contudo, a grandeza dessa obra transcende à questão da “culpabilidade ou inocência” de Capitu, pois essa grandeza está na própria ambiguidade em que foi construída a história.

  Quando Machado de Assis escreveu seu famoso romance, o tema do adultério estava em voga: Madame Bovary, de Gustave Flaubert; Ana Karênina, de León Tolstói e O Primo Basílio, de Eça de Queiroz aparecem como uma pequena amostra de como o tema foi, como reação às histórias de “Amores Românticos”, em que as agruras passadas apenas solidificarem um amor eterno, fiel e sincero a ser recompensado no final. Os escritores realistas contrapõem a perspectiva de que o relacionamento amoroso pode ser mais complexo, com a possibilidade de o amor possa ser finito, infiel e com lapsos de dissimulações. A rotina do casamento mostra que nem tudo são flores – antes, existem espinhos que ferem e fantasma da dúvida se apresenta como terror frequente, como pode ser visto nos três romances supracitados. Contudo, em todos eles existe uma certeza: a mulher foi infiel e por isso - condenada. É diante dessa constante que Machado de Assis apresenta um diferencial, ao apresentar outro prisma ao tema.

  A resposta ao amor romântico que Machado de Assis apresenta não é um relato de uma mulher que, devido à frustração do casamento, se envolve numa extraconjugal que levará a condenação moral. Dom Casmurro se apresenta como uma história do ciúme de tal proporção que se levanta a suspeita de uma traição. O narrador, Bentinho Santiago velho e ressentido, rememora os fatos de sua juventude que levaram ao namoro, casamento e separação de Capitu, procurando a todo custo em condená-la de forma obsessiva. O leitor MUITO DESAVISADO é então levado a concluir que Capitu é culpada, através da leitura superficial do romance.

  Em uma leitura mais atenta, no entanto, percebe-se a parcialidade como a história é contada: Em nenhum momento se ouve a fala independente dos demais personagens (já mortos quando a história é contada – principalmente Escobar e Capitu, principais envolvidos nessa trama). Outro fato é que o velho Bentinho não apresenta provas concretas, apenas suposições forjadas na interpretação pessoal que ele faz dos fatos (como no caso da aparente semelhança entre Escobar e seu filho Ezequiel). E se juntar, no final, um personagem-narrador cujo caráter é de uma pessoa ressentida, dominada pelas mulheres e sem grandes referências masculinas para forjar seu ego e que é assombrados pelos seus fantasmas da dúvida (como pode-se se observar nos primeiros capítulos, onde se descreve a atual casa do Dom Casmurro e nos detalhes, estão os bustos de grandes homens da histórias que foram traídos), chega-se a situação de que ESSA versão da história, não corresponde totalmente à “verdade dos fatos” e que, portanto, poderia se descartar juridicamente do auto do processo contra Capitu. 

  Ora, descartar essa narrativa não inocenta simplesmente Capitu - e esse é o golpe de mestre que o autor dá aos seus leitores, ao não apresentar uma resposta definitiva sobre o tema. Machado de Assis mostra que, de toda essa putativa querela da culpabilidade ou inocência da personagem feminina, sobrou apenas um texto soberbo de ficção centrada na ambiguidade narrativa.

  Desse modo, percebe-se Machado de Assis justifica sua condição de grande escritor brasileiro, ao retomar o velho tema da traição para criar uma obra-prima sobre o tema do adultério, cuja análise mais superficial está em condenar ou não Capitu. Em contrapartida, a História e a Literatura já deu se veredito a esse romance machadiano, ao elencá-lo como uma aula de como escrever um romance deliciosamente ambíguo.

Lições de Abril: revolução portuguesa e ditadura brasileira

Lições de Abril: revolução portuguesa e ditadura brasileira

Valença; 19 de abril de 2014 (00h56)

Duas datas em abril marcam profundamente a história política recente do Brasil e de Portugal, e que, nesse ano de 2014, leva a muitas reflexões sobre a importância de se construir uma democracia social e forte. Nessa sexta, dia 25, os portugueses comemoram os 40 anos da Revolução dos Cravos. E no primeiro de abril passados, os brasileiros relembraram os 50 anos do golpe que derrubou o governo constitucional de João Goulart e implantou a Ditadura Militar.

Em ambas as datas, a participação dos militares foi determinante para decidir o futuro político da nação. Mas, se no Brasil, a ação dos generais e almirantes levou a uma ditadura longeva e sanguinária; em Portugal aconteceu o inverso: o Movimento das Forças Armadas (MFA), formados majoritariamente por capitães, abriu o caminho para que o sol da democracia plural e republicana volta-se a nascer nas terras lusitanas.

Dez anos separam os dois fatos ocorridos. Em 1964, o crescente apoio popular para as reformas de base proposta por Jango, para o avanço necessário de nossas instituições democráticas encontrou forte resistência dos setores conservadores da sociedade brasileira. Assim, contando com suporte financeiro dos Estados Unidos, esses setores conspiraram com a nata do generalato e do almirantado brasileiro para a derrubada do presidente. Em 31 de março ocorreu a movimentação das tropas e no dia seguinte o Congresso Nacional declarou vaga a presidência da república (diga-se de passagem, de forma ilegal, haja vista que o presidente ainda se encontrava em território nacional). E, curiosamente, no dia da mentira, os golpistas declaram vitoriosa a (pseudo) Revolução “Redentora”. O resultado foram 25 anos de regime de exceção, com arrocho salarial, suspenção dos direitos humanos mais elementares, torturas, mortes e exílio de patriotas.

Já em 1974, os portugueses encontravam-se em um momento de crise. As torturas e a perseguição política, isolamento internacional, estagnação econômica e a guerra colonial na África levavam ao enfraquecimento do Estado Novo salazarista (regime fascista surgido em 1933, sucedendo a Ditatura Nacional surgida em 1926). Em resposta a essa situações, capitães reunidos no MFA deslocaram suas tropas durante a madrugada de 25 de abril para ocupar os pontos estratégicos de Lisboa. E durante todo dia, quando a população soube do levante, também aderiu à causa dos militares. Como sinal do caráter pacífico da revolução, passou-se a distribuir cravos vermelhos para os soldados, que os levavam dentro dos canos das espingardas. O governo ditatorial praticamente caiu sem resistência (exceto uma escaramuça por parte da política, os demais setores da burocracia ditatorial aceitaram apáticos à mudança de chefia da nação) e nos dois anos seguintes (conhecido como “Período Revolucionário em Curso”), Portugal viveu um rico período de liberdade e reorganização do Estado, com respeito a pluralidade ideológica. Houve a adoção de políticas sociais e democráticas avançadas, que culminaram, dentre outras coisas, no processo de independência em Angola, Moçambique, Guiné-Bissau, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe. Dois anos depois, com a entrega da Constituição de 1976, os militares discretamente saíram da cena política, retornando à condição constitucional de servidores públicos no setor da defesa da república.

Diante desses dois fatos históricos, salta aos olhos o contraste na atuação das duas Forças Armadas. A doutrinação autoritária que os generais brasileiros conduziram o Brasil para três décadas perdidas em avanços sociais, com o sucateamento da educação, a falta de liberdade da ação sindical e a instalação de clima de terrorismo de Estado, que resultou em torturas e mortes de patriotas brasileiros que não concordaram com o regime de exceção. E sequelas desse período ainda hoje nós sentirmos, não apenas com a dificuldade da instalação das Comissões da Verdade (cuja apuração dos crimes cometidos pelo Estado visa à necessária pacificação histórica da nossa sociedade). A falta de educação política, aliados ao fisiologismo, à corrupção, ao personalismo ainda gracejam como câncer no nosso cenário político, são os frutos que ainda colhemos devido à Ditadura Militar.

Em contrapartida, os militares portugueses perceberam que seu papel profissional de servir na defesa do Estado implicava, em última análise, na defesa das liberdades e do bem estar do povo. Destituiu uma ditadura, quando era necessária, sem se apossar do poder para gerar outra quimera. No chamado Período Revolucionário em Curso, tiveram a sabedoria de permitir que a pluralidade ideológica voltasse a aflorar no seio da sociedade portuguesa, permitindo que tanto conservadores de diversos matizes, democrata-cristãos, liberais, socialistas e comunistas de todas as tendências pudessem participar no processo da elaboração de uma nova norma constitucional. E, evitando cair na tentação de monopolizar o poder, souberam sair de cena com serenidade, voltando a cumprir sua função primária de defesa.

Essa é a grande lição que o Abril de 2014 deixa: A democracia com justiça social ainda é o melhor regime que uma sociedade pode viver e, como valor perene, deve ser preservado. Conquistas como a entrada de Portugal na União Europeia e as atuais políticas sociais implantadas no Brasil só foram possível durante os períodos em que Democracia floresceu nos dois países. E mesmo que escândalos e crises possam ocorrer, devemos lutar para não ocorra novas intervenções militares na vida política nacional. Tanto no Brasil como em Portugal, o mais se precisa é de cravos vermelhos florindo em abundância, para adornar e fortalecer a Democracia.

Ricardo Vidal

Escritor e Professor, especialista em Estudos Literários pela UFBA. Membro da Academia Valenciana de Educação, Letras e Artes.

Des-Amparo 2013: O Milagre da Divisao da Cidade

(Des) Amparo 2013: O Milagre da Divisão da Cidade

A festa em louvor a Nossa Senhora do Amparo, realizada em 2013 na cidade de Valença, entrou para história. Não pela sua tradicional alegria e clima de união que sempre a caracterizou. Entrou pelo motivo inverso – como a festa da discórdia e da desunião, gerada pela intransigência do pároco e da omissão da prefeitura. E o celeuma causado por essa polêmica pode causar a decadência de um dos maiores marcos identitários e culturais de Valença.

Quiseram forjar a celeuma em cima da (falta de) segurança causada pelas vendas de bebidas em barracas e da desorganização dos vendedores ambulantes para se justificar uma atitude equivocada. Ora, ninguém é imbecil de ser contra a segurança e organização dos ambulantes para que a Festa do Amparo brilhe. Quem ama essa cidade e luta para sua grandeza quer isso. O cerne da questão, no entanto, é outro – cousa que o Sr. Padre Josival Lemos pareceu se recusar a compreender e a prefeita não teve a devida sensibilidade para contemporizar.

Querendo ou não algumas correntes (retrógradas) da Sancta Madre Igreja Católica Apostólica, a festa do Amparo seguiu os rumos normais as grandes festas populares: deixou de ser uma mera missa solene para se tornar num patrimônio cultural e marco identitário para Valença. Surgida a mais de cem anos, animada e alimentada pelo povo valenciano (operários, marítimos e magarefes) e com tradições sedimentadas por décadas e décadas de história, a festa do Amparo ganhou uma grandeza que transcende a sua condição de mero “evento religioso” (como pretende os pretensos “verdadeiros” católicos). A festa é um momento ímpar de confraternização e orgulho para o cidadão valenciano. Para os valencianos que emigraram, esse pode ser o momento de visitar a cidade (e rever os amigos e parentes que cá ficaram). Quem não pode vim, alegra-se em ver as fotos pelas redes sociais. Para os católicos mais desgarrados, é o momento de ir para igreja. E por que não dizer, também é a melhor ocasião para que as pessoas mais humildes possam ganhar seu sustento, com o comércio que NATURALMENTE aflora em torno dos eventos religiosos. Êxtase religioso e alegria sincera caracterizam a festa, que é rica com suas tradições – como as barraquinhas com petiscos (maçã-do-amor, batata-frita, cachorro-quente, etc.) e com lembrancinhas. E isso não nenhuma “degeneração”! Pelo contrário, coisas similares aconteceram em Bom Jesus da Lapa, com a Festa do Bonfim em Salvador e com o “Ano Santo Xacobeo” em louvor ao apóstolo Santiago Maior na cidade galega de Compostella. E lá as pessoas souberam aproveitar essa co-existência de sagrado e profano não só para cimentar a identidade cultural da cidade como para auferir lucros com o turismo. (para mais informações, ver o texto no seguinte link: http://pelegrini.org/politica/24819)

Claro, para um evento dessa magnitude, é natural, imperioso até que se procure disciplinar e garantir sua segurança. È forçoso repetir que ninguém é favor da desordem dentro da festa, pelo contrário! Isso é um anseio de toda comunidade valenciana – até dos não católicos que respeitam e/ou também frequentam da festa. O motivo de tantas críticas está NA FORMA como isso foi gerido nesse de 2013. Infelizmente, em lugar de se tentar uma solução consensual e pactuada, o que ocorreu foi este festival de intransigência e soberba. A postura que o padre-secretário (através da comissão organizadora) teve foi muita diferente do que se espera de verdadeiro sacerdote de Jesus Cristo. Em lugar de respeitar as tradições centenárias da cultura popular e atuar como elemento de concórdia e harmonia, ele simplesmente quis sequestrar a festa e tratá-la como se fosse uma invenção pessoal dele.

Os dois argumentos centrais que justificavam a proposta “oficial” da igreja era como se TODAS AS BARRACAS que se estabelecidas durante a festa SÓ VENDESSEM BEBIDAS ALCOÓLICAS, o que provocavam o clima de insegurança e que elas atrapalhavam o tráfego. Sobre o segundo argumento, bastava que a igreja e a prefeitura organizassem áreas pré-determinadas e fiscalizassem. Quanto ao primeiro, há de considerar é uma meia verdade. A maioria das barracas que s estabelecem lá costuma vender petiscos e lanches. E para o caso das que vendessem bebidas, que se pactuasse a venda – ou limitando à bebidas em latas e criando um cinturão de lei seca. Em todo caso, se preservasse a tradição, afinal é a maçã-do-amor e não a bebida que caracteriza a festa do Amparo. Que se permitisse que as pessoas pudessem ganhar seu dinheiro honestamente, vendendo as bolas de plásticos para as crianças e lanches para os demais frequentadores. Que a festa continue a ter suas luzes e aromas para alegrar aquele que se sobe a colina para louvar Nossa Senhora. Isso que todos querem!

Só que não foi a postura do padre. Como se só tivesse lido o evangelho de Maquiavel e o breviário do Cardeal Mazarino no seminário, aproveitou-se da condição mundana de secretário para querer impor seus caprichos. E como discípulo de Goebbels, usou do altar para semear o pecado capital da ira contra seus críticos, acusando-o com a falácia de que só querem a bebida. Pobre padre… Tivesse aprendido melhor as lições de Lucas 18,9-14 e de João 4, 1-15; e lido com calma as críticas, veria que a maioria de seus críticos é de pessoas honradas, esclarecidas e devotas que não estavam satisfeitas com a radicalidade das medidas impostas. O que muitos queriam é uma festa viva, com a alegria de louvar Nossa Senhora e depois comer sossegadamente sua maçã do amor, como sempre se fez! O que muitos advogados, professores, engenheiros, intelectuais (que criticaram as decisões do Sr. Josival Lemos) desejavam é uma festa popular, não uma missa segregacionista para poucos fundamentalistas! Lamenta-se que num altar de onde os padres Lino Trezzi e Edegar Silva proferiram tantas perolas de sabedorias em suas homilias degenerou-se no palco de pregação de um Jihad inclemente contra as pessoas… que apenas queriam o bem da festa, mas discordaram do que se considerou um equívoco do padre! Se não houve humildade e bom senso por parte do Altar, que a Prefeitura, no momento que foi acionada, tivesse o equilíbrio laico de preservar as nossas tradições. Infelizmente, na minha humilde opinião, pouco contemporizou para chancelar (na prática) os descalabros do padre. Antes, quase lembrou a postura de um certo procurador romano na Judéia, quando teve que escolher entre libertar um inocente e Barrabás…

O resultado foi uma festa fraca, triste e uma cidade dividida. Muitas pessoas que costumavam ir às novenas e na festa se sentiram desmotivadas a comparecer (eu mesmo não me senti desanimado a participar da festa e minha tristeza maior foi minha mãe depois que o melhor era eu não ter ido para lá, pois teria passado raiva). E pelos comentários nas redes sociais, a festa estava longe de ter o brilho dos outros anos. Já não era mais a festa que reunia a cidade. Já não era mais a festa onde se pregava a harmonia e união pela fé. Já não era mais a festa de todo o povo valenciano. Já não havia mais o clima de acolhimento para qualquer pessoa que quisesse comungar. Era uma missa elitizada para os auto-proclamados “verdadeiros católicos”, muito diferente que se via nos outros anos. Talvez, por ter se tornado uma festa vazia, houve a alegada “tranqüilidade” – afinal, não havia realmente um povo lá, apenas a “turma” que concordava com o pároco. E pela primeira vez, a festa do Amparo se tornou motivo de discórdia e divisão na cidade. E mais, não estranharei que se continuar assim, a igreja venha perder fiéis, insatisfeitos com atitudes extremadas e fundamentalistas de um sacerdote(?) que deveria pregar a harmonia e a união. E pergunto: é isso que quer Santa Madre Igreja Católica quer?

Pois bem, a festa do Amparo de 2013 acabou (não obstante a polêmica continue, com mais pessoas criticando a festa do que elogiando). Rogo que Nossa Senhora do Amparo ilumine a próxima comissão organizadora e que o padre tenha a humildade de refletir sobre as críticas feitas (embora eu não acredite muito quanto a esse último ponto…) para que na próxima festa se chegue a um consenso em que se garanta não só a tradição e a beleza da festa como a segurança e a organização da festa. Espero que a prefeita ouça mais o povo e menos o seu secretário de educação (que deveria ler o Sermão da Sexagésima), para que se garanta uma festa popular e que continue sendo um motivo de orgulho e união da cidade. Caso contrário, persistindo a intransigência e o capricho de um padre (que segundo as hodiernas práticas, não costumam se eternizar em uma paróquia), corremos o sério risco de que a festa do Amparo  perca seu caráter de festa que una os corações valencianos para ser uma lembrança do passado, uma missa morta e invisível.

Ricardo Vidal

Escritor e Professor valenciano de nascimento e que ama apaixonadamente essa terra, 
Especialista em Estudos Lingüísticos e Literários pela UFBA.

Valença, 16 de novembro de 2013

Bicentenario Esquecido do Barao

Bicentenário Esquecido do Barão

Ricardo Vidal, escritor e professor.

Especialista em Estudos Linguísticos e Literários pela UFBA.

Valença, 11 de novembro de 2012

Na primeira quinzena de novembro foi pródiga em oferecer motivos de orgulho para Valença. Além da festa de Nossa Senhora do Amparo no dia 08, no dia 10 comemora-se o seu aniversário, quando foi elevada a condição de Industrial Cidade. Contudo, o que poucas pessoas sabem é que dois ilustres valencianos também nasceram nesta época: Conselheiro Zacarias e Barão de Uruguaiana, sendo que o Barão comemoraria este ano o bicentenário de seu nascimento.

Ângelo Muniz da Silva Ferraz, Barão com grandeza de Uruguaiana, nasceu na então Vila do Sagrado Coração de Jesus de Nova Valença em 03 de novembro de 1812. Formado em Sciências Jurídicas e Sociaes pela Faculdade de Direito de Olinda (mãe da atual Universidade Federal de Pernambuco), o Barão de Uruguaiana foi maçom, magistrado, juiz e político. Como magistrado, foi promotor público em Salvador e juiz em Jacobina. Como político, foi deputado provincial e geral, presidente da Província do Rio Grande do Sul (1857-1859), senador do Império Brasileiro, Conselheiro de Estado e Ministro da Fazenda e da Guerra, além de Presidente do Conselho de Ministro (cargo equivalente a de primeiro-ministro) em 1859. Começou sua carreira política no Partido Conservador (e por este partido assumiu a presidência do conselho de ministro entre 1859 e 1861). Mais tarde, aderiu à Liga Progressista, tornando-se correligionário do seu conterrâneo conselheiro Zacarias de Góis e Vasconcelos. Posteriormente os dois passaram a participar do Partido Liberal. Foi agraciado com Grã-Cruz da Ordem Militar de Cristo, Comendador da Imperial Ordem de Cristo, Dignitário da Imperial Ordem da Rosa e o titulo nobiliárquico em 1866 e veio a falecer em Petrópolis em 1867. Em 1891, o município catarinense de Angelina recebeu este nome em homenagem ao Barão de Uruguaiana.

Durante a Guerra do Paraguai, foi ministro da Guerra em um dos gabinetes do conselheiro Zacarias, chegando-se a se indispor com o Duque de Caxias, comandante-chefe do exercito brasileiro. Nesta condição, foi ajudante-de-ordem do imperador Dom Pedro II e participou da rendição do general paraguaio Estigarribia na cidade de Uruguaiana, assinando a nota de rendição e entregando a espada do general derrotado ao imperador brasileiro. Tal fato esta imortalizado em uma gravura que hoje compõe o acervo da pinacoteca da Câmara Municipal de Valença.

Como ministro da Fazenda (cargo que acumulou com a presidência do conselho de ministros), O Barão de Uruguaiana lutou por uma política de economia, através do desenvolvimento das rendas internas e aduaneiras. Sua gestão junto às finanças nacionais se se caracterizou pelos seguintes atos: criação da Secretaria de Agricultura, Comércio e Obras Públicas; organização das Caixas Econômicas; regulamentação dos bancos de emissão e do meio circulante; introdução da tomada de contas dos responsáveis perante a Fazenda Nacional; obrigatoriedade de concurso para ingresso no serviço público.

Pela importância histórica deste filho de Valença, é lastimável que este ano não ocorreu um único ato comemorativo em nossa cidade em sua homenagem. Contudo, considerando que próprio aniversario de Valença, oxalá que a próxima gestão tenha mais sensibilidade para com nossa historia e cultura e venha se lembrar que em 05 de novembro de 2015 será a vez do Bicentenário do Conselheiro Zacarias…

Bibliografia:

OLIVEIRA, Edgard Otacílio da Silva. Valença: dos primórdios a contemporaneidade. Salvador: Secretaria de Turismo e Cultura, 2006. (col. Cidades da BAHIA)

SITE DO MINISTÉRIO DA FAZENDA: acessado em 11 de novembro de 2012, às 19h34.

SITE DO SENADO FEDERAL: acessado em 11 de novembro de 2012, às 19h45.

A Sombra da Censura sobre Valenca

A Sombra da Censura sobre Valença

Ricardo Vidal

Escritor e Professor, formado em Letras pela UNEB, ex-estudante de Jornalismo pela UFBA

No sábado passado, dia 25 de agosto, Valença testemunhou um acontecimento lamentável: a rádio comunitária Rio Una FM 87,9 teve a programação suspensa por 24h por ordem judicial, em decorrência de um processo movido por um dos candidatos a prefeito. Não irei comentar as razões da suspensão ou a estratégia (infeliz) do candidato, mas o perigo em si que este precedente abre contra a democracia em Valença.

No artigo 5 da “Constituição Cidadã” de 1988, dentre os direitos fundamentais garantidos pela República Federativa do Brasil, encontra-se as liberdades de expressão do pensamento e “da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independente de censura ou licença”. Em outras palavras, nossa pátria garante não só o livre acesso à informação como a realização do livre debate de idéias. E isso é essencial para cimentar a democracia: as ideologias e as estéticas devem se confrontar dialeticamente para que a sociedade possa definir seus rumos. E para que isso seja possível, os meios de comunicação precisam ser livres para agir responsavelmente e exercer seu papel de forma digna. Esta liberdade deve ser preservado com unhas e dentes principalmente no período eleitoral, em que toda a população é chamada para opinar sobre os rumos que á sociedade irá seguir nos próximos anos.

Qualquer interferência e/ou ingerência que leve ao cerceamento desta liberdade implica em retrocesso nos direitos mais fundamentais do ser humano. Deixo claro que não irei defender abusos desta liberdade e reconheço que todo cidadão deve procurar a justiça se sentir lesado em seu direito. Contudo, imagino que existam outros mecanismos eficazes que poderiam ter sido utilizados, sem a necessidade de se suspender do serviço de radiodifusão da “Rio Una FM”. Multas, direito de resposta, advertências. Fechar a rádio, só em último caso e em situações gravemente excepcionais – o que não foi o caso! Censurar uma rádio comunitária, retirando-a do ar, lança sobre a sociedade valenciana uma das piores chagas que matam a democracia: a sombra da censura.

Temo que a disputa eleitoral encubra a gravidade da situação em si. Mais do que uma simples disputa entre os candidatos A, B ou C, o que foi colocado em xeque é o próprio direito à livre expressão. Este ato abre um precedente terrível e que deveria ser evitado a qualquer custo: Agora, independente da situação usando de artifício legal certo, pessoas ou instituições estão passíveis de serem censuradas. Se um candidato pode tirar do ar uma rádio pela qual nutre antipatia; quem me garante que um espetáculo artístico não venha ser censurado no futuro, caso alguém não concorde com a estética? Quem me garante que um jornal não venha ser fechado se alguém não antipatizar um colunista? Os reflexos desta ação na sociedade já chegaram ao cúmulo de quer censurar até um estudante só porque ele colou um adesivo político no seu caderno particular. E se, da mesma forma que foi um adesivo político, quem me garante que qualquer referência uma crença ou filosofia ou estética que seja por alguém indesejada também não será censurada? O precedente, infelizmente, foi aberto. Lamento que as pessoas que tenham impetrado tão infeliz ação não perceberam o câncer social que estão brincando. Não perceberam que esta chaga pode se expandir e atingir toda a sociedade, inclusive eles mesmos. Chaga que custou (e ainda custa) tanto sangue para extirpa-lo da vida humana.

Repito: entendo que liberdade deve ser exercida com responsabilidade e que as regras devem ser seguidas. Para tanto, basta seguir o bom-senso. Contudo, atentar contras os direitos mais elementares do ser humano, manipulando as leis, isso nunca! Escrevo este artigo como um escritor, nascido na Bahia de Castro Alves e Jorge Amado (dois baianos que tanto amaram a liberdade e por ela lutaram) e que já estudou jornalismo na UFBA (onde aprendi a importância da comunicação livre), mais do que nunca, como um cidadão que, independente de minhas idéias, discorda veemente da ação. Assim como Voltaire, defenderei sempre o direito da pessoa dizer o que pensa, mesmo não concordando com o que foi dito. Calá-lo, nunca! E tenho dito!

Uma homenagem justa aos decanos da cultura valenciana

Uma homenagem justa aos decanos da cultura valenciana

por Ricardo Vidal
Escritor e Professor do Colégio Estadual Hermínio Manuel de Jesus (Bonfim). Licenciado em Letras/Inglês pela UNEB (Campus 1).

Na primeira quinzena de março, três instituições homenagearam dois decanos da intelectualidade valenciana: A UNEB / Campus XV e a Casa de Cultura Maria Claudia Rodrigues (MaCRo), através do "Por do Sol Unebiano", realizou uma palestra sobre literatura feminina em homenagem a profa. Macária Andrade no dia 15 de março. E na noite do dia 17, o Centro de Estudos Avançados de Defesa dos Direitos Humanos (CEADDH) fez um sarau lítero-musical para homenagear Dr. Mustafá Rosemberg. Felizmente estes eventos ocorreram estando ambos os homenageados vivos, permitindo que eles saibam do afeto que o povo de Valença tem por eles.

É importante que eventos e homenagens como estes sejam feitas enquanto estas pessoas ainda se encontram vivas. O legado que tanto Mustafá Rosemberg quanto Macária Andrade deixaram para Valença estão além da suas atuações profissionais nos setores da Saúde e da Educação, respectivamente. Suas produções e conquistas literárias (que elevam o nome da nossa cidade), suas lutas por uma Valença melhor e próspera e seus exemplos como pessoas e cidadãos os tornam eternos credores do afeto e admiração do povo valenciano e o maior erro que se haveria fazer é de celebrá-los depois de mortos.

Como educadora e formadora de várias gerações de valencianos, Macária Andrade já conquistara sua colocação como nome ilustre da região. Professora e diretora fundadora do então Ginásio Industrial Ministro Oliveira Brito (atual Colégio Estadual Gentil Paraíso Martins), dirigiu e ensinou várias escolas de 1º e 2º na cidade e lutou por para que nossa cidade pudesse sediar um curso superior. Seu sonho se transformou em realidade que a UNEB trouxe um dos campi para aqui. Contudo, se isso já não fosse suficiente, Macária é uma escritora de mão cheia: poetisa, contista e cronista, autora da letra do hino de nossa cidade. Sua literatura a fez merecedora de estar nos quadros da Academia de Letras do Recôncavo (ALER) e presidir a nossa Academia Valenciana de Educação, Letras e Artes (AVELA).

Mustafá Rosemberg, igualmente já estaria no Olimpo valenciano pela sua atuação como médico: cirurgião e médico ginecologista e obstetra, ele ocupou diversos cargos na Santa Casa de Misericórdia de Valença, idealizou e fundou o Núcleo de Orientação contra o Câncer e foi diretor da Associação de Proteção à Maternidade e Infância. E sempre cônscio de seu juramento na hora da formatura, faz da medicina ainda hoje um claro exemplo da prática amorosa ao ser humano (haja visto ter recebido recentemente o prêmio Melhores do Ano 2012, na categoria profissional liberal). Mas o humanista de coração adolescente que é Mustafá o fez também professor de inglês nos colégios de Valença, presidente do Rotary Clube, empreendedor e maçom da melhor estirpe. Mais ainda, orador talentoso, Mustafá é um poeta inspirado de alma alegre e generoso, que toda semana brinda o povo valenciano com os poemas publicados no Valença. Igualmente membro da ALER e da AVELA, não deixa de usar seus louros acadêmicos para prestigiar os artistas locais promissores.

Macária e Mustafá são hoje os decanos da intelectualidade valenciana. E se estes últimos eventos promovidos pelo UNEB, MaCRo e CEADDH ainda é muito pouco diante da grandeza deles, que elas sirvam também exemplo para outras homenagens em vidas todos os demais valencianos ilustres que continuam batalhando e engradecendo o nome da Industrial Cidade de Valença, a exemplo de Araken Vaz Galvão Macária Andrade e Mustafá Rosemberg, dentre tantos outros.

Os fabliaux de H Hilst

Os fabliaux de H. Hilst: Análise de alguns poemas do livro “Bufólicas”

Bufólicas, de Hilda Hilst, é uma coletânea de sete poemas narrativos em versos brancos e livres (com predomínio de redondilhas). Foi lançada em 1992 como uma reunião de poesias satíricas (a integrar o conjunto de livros "obscenos" que marcaram a produção literária de Hilda Hilst) que retomam o universo dos contos de fadas, para recontá-las dentro de uma perspectiva erótico-cômica. E tais quais as fábulas, os textos encerram com uma “moral” resultante e irônica.

O próprio título do livro Hilda Hilst indica o caráter em que se deve ler a obra: Bufólicas forma-se como um trocadilho com as palavras Bucólica e Bufo. Ou seja, já no início da leitura, nas quatro primeiras letras do título, está indicado para onde a autora quer levar: o lado do riso, do grotesco, da ironia. É como se um bufão entrasse no reino dos contos de fadas para perverter estas narrativas, virar pelo avesso a inocência infantil das histórias para instalar o carnaval dos sentidos, trazendo o que há de mais profano dentro dele. E na complementação do título, a autora já começa pregando uma peça do leitor: embora a palavra “bucólica” remeta a idéia de ambiente rural, ela não indicará um caminho da simplicidade e leveza que esta palavra “bucólica” geralmente é associada. Antes, ela remete aos fabliaux[1] do medievo francês, as narrativas curtas em versos octossílabos em que os vilões (moradores de vilas) são retratados comicamente em uma linguagem normalmente obscena, desnudando a estultice e a inocência destes vilões. Este clima de brincadeira maliciosa e ferina é reforçado com a epígrafe, o adágio latino Ridendo castigat mores.

Numa primeira leitura, “inocente”, poderia se depreender que Hilda Hilst voltou sua carga aos contos de fadas. Dois dos poemas narrativos são calcados em histórias clássicas: “A Chapéu”, cujos personagens da trama são paródias de “Chapeuzinho vermelho”, e “A cantora gritante”, em que são feitas referências às histórias da “A cigarra e a formiga”, de “Branca de Neve” e ao mito de Orfeu. Nos demais poemas os personagens se remetem a tipos universais destas histórias: a fada bondosa, a maga/bruxa má, o anão grotesco, o reizinho e a rainha, etc. Contudo, Hilda Hilst lhes atribui características e/ou situações de sexualidade grotesca, desviante, perversa – sensualidade vulgar que acaba provocando risos, bem ao gosto da tradição das fabliaux. Como lembra Alcir Pécora, no prefácio a segunda edição do livro, “As personagens são as de sempre, no gênero (…). O que muda é que todas são portadoras de anomalias nas genitálias e praticantes de grau diversos de bizarrias[2]”. Destes poemas, dois terão análise mais acurada neste trabalho: “A Cantora Gritante” e “A Chapéu”.

Em “A Cantora Gritante”, Hilda Hilst monta a narração amalgamando elementos de outras histórias cujo tema é a inveja. A protagonista da história chama-se Garganta Alva e destacava-se pela sua voz afinada e imaculada (presumidamente de soprano): “cantava tão bem / subiam-lhe as oitavas / tantas tão claras / na garganta alva[3]”. Tal era o encanto da voz da protagonista que provocava inveja nas mulheres da vizinhança, na medida em que deixavam seus maridos muitos excitados sexualmente todas as noites. Para tanto, elas resolvem calar a rival, maculando sua garganta com o “nabo” do jumento Fodão.

De Garganta Alva, Hilda Hilst apenas descreve sua voz, sempre usando palavras do campo semântico da Brancura: alva, clara. Esta escolha remeteria a figura da Branca de Neve dos irmãos Grimm. Também, pelo exercício da arte de cantar, se faz semelhante tanto a Cigarra das fábulas de Esopo e La Fontaine como ao herói grego Orfeu. Em contraposição, as mulheres das vizinhanças, que são descritas pela sua feiúra física: são mulheres “gordas consortes (…) curvadas, claudicantes / de xerecas inchadas[4]”. Deduz que estas mulheres seriam donas-de-casa, árduas formiguinhas em seus afazeres domésticos.

A ligação com a história da Branca de Neve também se verifica por ambas serem invejadas pelo seu encanto natural. Porém, a protagonista de “A cantora gritante” não gozará da mesma sorte da princesa do conto de fada. Tão pouco terá o desprezo da Cigarra, esfomeada durante o inverno. Será trágico (ou o quanto se pode ser trágico numa ópera-bufólica) como Orfeu, com o silenciamento forçado.

Brancura (imaculada?) inicialmente usada na descrição da protagonista ser contraposta por Hilda Hilst através da ambientação do clímax da história com palavras do campo semântico oposto: “certa noite… de muita escuridão / De lua negra e chuvas[5]”. E será perto do toco negro que a ação do “silenciamento forçado” da protagonista ocorre – Garganta Alva terá sua garganta estuprada (e maculada) pelo “nabo” de um jumento chamado Fodão.

Novamente Hilda Hilst brinca com as palavras e passa uma rasteira no leitor desatento: O jumento possui o nome do aumentativo. Deduz então que sua anatomia animalesca será proporcional ao seu nome, ou antes, desproporcional à sua vítima. Também se deduz que a Garganta Alva não é versada nas artes profundas da atriz Linda Lovelace…

Esta cena de bestialismo que encerra a narração também não deixa de mostra o jogo irônico utilizado pela autora. Se, através do mito de Orfeu, a música foi consagrada como meio para domar e acalmar bestas-fera (como Orfeu fez com as sereias e a Cérbero[6]), aqui, não só a música foi o ponto de partida da discórdia como fez que as mulheres da vizinhança mostraram-se mais cruéis, quase como foram, ao dilacerar Orfeu, as bacantes.

Na história “A Chapéu”, Hilda Hilst promove uma inversão dos pólos: se nas tramas originais de Perrault e dos Irmãos Grimm, o Lobo é um predador ativo e malicioso, masculino, que se opõem a dupla Vovó / Chapeuzinho Vermelho, presas passivas e inocentes, femininas; na recriação de Hilda Hilst, Lobão é explorado pela Avó Leocádia e sua neta Chapéu.

Se nos contos originais, a avó é desprovida de nome e comporta-se como uma personagem secundária, na narrativa de Hilst ela quem domina a situação. Sua posição já se encontra no nome: Leocádia. Leo, a Leoa, a líder, a rainha soberana em torno da qual gravitam as demais personagens. Apesar de não nomear a história, é ela quem primeiro aparece poema: “Leocádia era sábia”. Está sabedoria é que a fará explorar Lobão, tanto financeiramente (agindo como proxeneta, como se pode depreender na reclamação “Pois da última vez / Lobão deu pra três / E eu não recebi o meu quinhão![7]”) como sexualmente (como deixa subentendido ao final do poema, quando ela responde: “Às vezes te miro / E sinto que tens um nabo / Perfeito para meu buraco[8]”).

Já a neta de Leocádia é conhecida pelo seu apelido, Chapéu (sem o característico diminutivo e a cor vermelha). Se também não teria uma inocência infantil, como se observa nos versos “De vermelho só tinha a gruta / E um certo mel na língua suja[9]”, ela fica surpresa quando descobri o caso da avó com o personagem masculino, como se lê nos versos “AAAAII! Grita Chapéu / Enganaram-me! Vó Leocádia / E Lobão / Fornicam desde sempre / Atrás do meu fogão[10]”.

Em oposição ao par Chapéu/Leocádia, o personagem do lobo perde seu epíteto de mau e é chamado apenas de Lobão, estabelecendo uma ironia entre um nome do aumentativo e uma posição bem diminuta dentro do poema narrativo. Sem entrar na cena, é descrita pela Vó Leocádia como “uma bichona peluda” que serve de ganha-pão da dupla[11], que vai ser reforçada na reclamação já citada. Sua aparição mais “concreta” na ocorrerá na segunda metade do poema. Em contraste com o vocabulário chulo das duas personagens femininas, ele mostra uma linguagem mais afetada e um vocabulário quase parnasiano[12]. Ele claramente é posto como presa ante as duas, pelo comentário dele, presente nos versos “E por que tens, ó velha / Os dentes agrandados / Pareces de mim um arremedo!”, invertendo a ordem do diálogo clássico do conto de fadas.

Alcir Pécora, na introdução do livro, definiu o livro Bufólicas como “um exercício de estilo[13]”. Hilda Hilst exercita e atualiza o estilo das paródias fesceninas, do realismo mágico dos contos de fadas e das fabliaux, extraindo da (considerada) ‘baixa matéria-prima’ do erotismo já fronteiriço com a pornografia, pequenas pérolas de literatura e humor.

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Referências

ANÔNIMO. Pequenas fábulas medievais. Fabliaux dos séculos XIII e XIV. Estabelecimento do texto, tradução para o francês moderno e seleção de Nora Scott. Tradução para o português de Rosemary Costhek Abílio. São Paulo: Martins Fontes, 1995. (Coleção Gandhära).

BULFINCH, Thomas. Mitologia geral. A idade da fábula. Tradução de Raul L.R. Moreira e Magda Veloso. Belo Horizonte: Itatiaia, 1962. (Coleção Descoberta do mundo, vol. 21).

COMMELIN, Pierre. Mitologia grega e romana. 2. ed. Tradução de Eduardo Brandão. São Paulo: Martins Fontes, 1997. (Coleção Clássicos).

ESOPO. A Cigarra e as Formigas. In ESOPO. Fábulas. Tradução de Pietro Nassetti. São Paulo: Martins Claret, 2005. (Coleção A obra-prima de cada autor, vol. 182).

GRIM, Jacob e GRIM, Wilhelm. Branca de Neve. In GRIM, Jacob e GRIM, Wilhelm. Contos de grimm vol 1. A Bela Adormecida e outras história. Tradução de Zaida Maldonado. Porto Alegre: L&PM, 2010. (Coleção L&PM Pocket, vol. 256)

GRIM, Jacob e GRIM, Wilhelm. Branca de Neve. In Contos de Fadas: de Perrault, Grimm, Andersen & outros. Apresentação de Ana Maria Machado. Tradução de Maria Luiza X. de A. Borges. Rio de Janeiro: Zahar, 2010.

HAMILTON, Edith. Mitologia. Tradução de Jefferson Luiz Camargo. São Paulo: Martins Fontes, 1992.

HILST, Hilda. Bufólicas. 2. ed. São Paulo: Globo, 2009. (Coleção Obras Reunidas de Hilda Hilst).

LA FONTAINE. A Cigarra e a Formiga. In LA FONTAINE. Fábulas. Vários tradutores. 3. ed. São Paulo: Martins Claret, 2008. (Coleção A obra-prima de cada autor, vol. 200).

MÉNARD, René. Mitologia greco-romana. Tradução de Aldo Della Nina. São Paulo: Opus, 1991. 3 V.

PERRAULT, Charles. Branca de Neve. In Contos de Fadas: de Perrault, Grimm, Andersen & outros. Apresentação de Ana Maria Machado. Tradução de Maria Luiza X. de A. Borges. Rio de Janeiro: Zahar, 2010.

WILKINSON, Philip. Myths & legends. An illustrated guide to their origins and meanings. Londres / Nova York / Munique / Melbourne / Delhi: Dorling Kindersley, 2009.

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[1] Fabliau (plural fabliaux) são pequenos poemas narrativos com versos de fundo cômico ou galante. Floresceu na França Medieval, entre os séculos XIII e XIV.

[2] PÉCORA, Alcir. Nota do organizador. IN HILST, Hilda. Bufólicas. 2. ed. São Paulo: Globo, 2009. (Coleção Obras Reunidas de Hilda Hilst). p. 8

[3] HILST, Hilda. A Cantora Gritante. IN HILST, Hilda. Bufólicas. 2. ed. São Paulo: Globo, 2009. (Coleção Obras Reunidas de Hilda Hilst). p. 29

[4] Idem, ibidem.

[5] Idem, p. 30

[6] Conforme relatam Pierre COMMELIN, Edith HAMILTON, Philip WILKINSON, Thomas BULFINCH e René MENARD em seus livros sobre mitologia clássica.

[7] HILST, Hilda. A Chapéu. IN HILST, Hilda. Bufólicas. 2. ed. São Paulo: Globo, 2009. (Coleção Obras Reunidas de Hilda Hilst). p. 23

[8] Idem. p. 24

[9] Idem. p. 23

[10] Idem. p. 24

[11] Idem. p. 23

[12] Ver a Introdução de Alcir PÉCORA da 2ª edição do livro Bufólicas, p. 9

[13] PÉCORA, Alcir. Nota do organizador. IN HILST, Hilda. Bufólicas. 2. ed. São Paulo: Globo, 2009. (Coleção Obras Reunidas de Hilda Hilst). p. 8

Cacau, Cravo e Dendê:

Cacau, Cravo e Dendê:
literatura valenciana em perspectiva

Salvador, 06 de agosto de 2011

O que falar sobre literatura valenciana?

Olá, eu sou Ricardo Vidal, natural de Valença (mas atualmente resido em Salvador), licenciado em Letras/Inglês pela UNEB, curso a especialização em Estudos Lingüísticos e Literários na Ufba, onde estudei inicialmente Jornalismo, sem concluir o curso e, last but not least, eu sou escritor. Acho importante esta apresentação inicial para situar melhor o ponto de partida da minha fala nesta mesa.

Quando recebi o convite dos meus amigos Profa. Taylane Nascimento e Adriano Pereira para participar desta mesa, ao mesmo tempo em que eu fiquei feliz (uma vez que estaria na minha cidade natal falando de algo que eu gosto), também fiquei preocupado: afinal, o que iria dizer aqui, nesta mesa em que estão presentes pessoas do porte da profa. Raimunda e Prof. Moacir e para uma platéia de estudantes e professores de Letras?

Via-me diante dum aparente problema paradoxal: de um lado, como disse a pouco, eu moro em Salvador, já faz quinze anos (uma vez que na época que concluí o científico na Paulo Freire não havia faculdades na minha terrinha, o que obrigava a um “exílio pela busca do saber”). E isso poderia me colocar como um estranho, alguém que não estivesse a par ou vivenciando a atual cena literária da minha cidade natal. Por outro lado, sei que a maioria dos autores são meus conhecidos, pessoas QUERIDAS como Mustafá Rosemberg, Profa. Rosângela Góes, Profa. Macária Andrade, a turma da Ocupação Cultural (do qual me considero, de certa forma, ser a minha turma), patrícios de MINHA CIDADE NATAL, o que poderia tornar meus comentários suspeitos por um comprometimento afetivo devido a esta proximidade. Algo como o que deve ter sentido Érico Veríssimo quando de suas palestras sobre literatura brasileira na Universidade da Califórnia em Berkeley, no meados dos anos 40 do século passado, ao fala dos escritores da geração de 30.

Contudo, vi que este problema poderia ser também uma solução para a minha fala: O fato de morar em outra cidade dar-me-ia uma visão de grupo desta literatura, com certo distanciamento para apreciar as obras. E a proximidade afetiva oferecer-me-ia a oportunidade de assumir uma perspectiva “egocêntrica”, de ver com os olhos de quem está dentro do furacão. Usando a metáfora de Érico Veríssimo, diria que meu avião voa em média altitude, para que eu possa ver tanto os contornos difusos da ilha como os detalhes ofuscantes. Assim, vou tentar orientar esta visão a partir da mescla de escritor apaixonado por Valença (o lado de dentro) com o de acadêmico de Letras (o lado de fora), para falar sobre a produção literária valenciana.

Três ingredientes valencianos

Mas, para falar de literatura valenciana, é preciso conceituá-la. Ela é mais do que uma literatura de base geográfica, feita por pessoas nascidas em Valença ou por seus residentes. Ou de base temática, que descreve APENAS seus encantos. Provisória e poeticamente, eu diria é uma literatura feita com três ingredientes: cacau, cravo e dendê.

O cacau é o que dá este gosto de sul da Bahia, interiorano, próximo a uma natureza luxuriante nos nossos textos. É uma literatura doce e negra como são as águas do rio Una antes de entrar na cidade; como esta imensidão de terra e mar descortinada nos pequenos morros que nos rodeiam, indicando bem a origem local e meta de ser universal. E é também o suor do escritor, que após a inspiração semear nossa mente, precisa trabalhar a palavra, a frase, para chão da folha/tela em branco frutifique o texto redondo, certo, próximo da perfeição, pois não se engane que poesia é só brisa! É também trabalho árduo e paciente de por em ordem o que a inspiração trouxe aos borbotões. Um exemplo deste artesanato poético prenhe das nossas belezas está nos poemas de Otávio Mota, como em que se lê versos “Rio que te quero rio-perene / todo doce / até o sal. / Águas que te quero límpidas / no teu leito / de sonhos ao mar”. Olhe o detalhe: verso maior ser seguido por dois versos menores e no jogo de contraste doce / sal.

O dendê é o seu lado vigoroso, intenso, quente. É lado recôncavo de nossa terra, culturalmente mais ligada a Salvador do que Ilhéus. É uma literatura sempre em ebulição, como uma moqueca de camarão recém saída do forno, pois nunca ficará parada na mesmice. Uma literatura marítima, que também sabe respirar ares cosmopolitas e faz da tradição um processo de renovação constante (como se observa na quantidade de escritores valencianos participando na Academia de Letras do Recôncavo, nas atividades da nossa própria Academia, a AVELA e, por que não dizer, já nos escritos do Cons. Zacarias). Como exemplo, um poema de Celeste Martinez: “Enfia teus dedos em hirto em minha garganta / e arranca o medo virulento / que ameaça as minhas células. / Se o medo, / mesmo assim, / insistir em não sair, / ESMAGA-O / com o martelo de Thot”. A poetisa usa visceralmente as palavras, foge dos lugares-comuns (como rimar “amor” e “dor” ou “coração” e “emoção”) e com um ritmo intenso, vai buscar no passado universal (no caso, Thot, o antigo deus egípcio da escrita) para falar de um sentimento moderno como o medo e a sua superação. Isto é dendê puro!

E o cravo aparece na nossa literatura como signo desta nossa valencianidade: uma baianidade própria e híbrida, que não é só os romances rurais de Jorge Amado nem a poesia barroca e ardente de Gregório de Matos. É isso tudo e vai além: além de Castro Alves, além de Machado, além de Shakespeare, para construir ícones próprios. É uma sutileza que nos diferencia dos demais pólos culturais do estado, por possui um perfume e um gosto que é só nosso. Como o som do arguidá, da zabiapunga ou nossos versos de Cadu Oliveira: “Toda a Valença é, portanto, um tear, / e, em seu pano grosso de aspecto rudimentar, / Amparo, a Bordadeira, virá aplicar fibra // Será linda a fazenda incrustada de pérola / do sururu que a valenciana catará. / Será forte como o braço de Pedro / quando puxa sua peça de pescar / Seria como se bichos-da-seda no bagaço de dendê cosessem casimira”. Creio que seria desnecessário comentar um trecho como este, basta retornar a métafora: Valença como um tear, em cuja urdidura está natureza (sururu), nosso passado (a fábrica de tecidos), o povo (bordadeira, Pedro), a tradição (Amparo) e um futuro (casimira cosida por bichos-da-seda a partir do bagaço do dendê).

Para completar a receita, eu diria que depois de misturar tudo no tacho, deixe a massa dá o ponto e a ponha para descansar. Com calma, tirar-se-á um bom texto daí, a ser saboreado tanto com vinho do Porto como por água de coco.

Primavera Fecunda e que vem de longe

Com estes três ingredientes, naturalmente observa-se que a literatura valenciana é muito fecunda e variada. Hoje, se formos a uma banca de revista (como a de Rangel, lá na Praça da Independência), podemos escolher livros de poesia (como os de Amália Grimaldi, Mustafá Rosemberg, Profas. Rosângela e Macária), Prosa ficcional (como os presentes na antologia “Novos Valencianos” e no livro “Encantos da Morte”, de Alfredo Gonçalves de Lima Neto), prosa memorialística (exemplo, Gentil Paraíso Filho), crônicas (exemplo, prof. Moacir Saraiva e Profa. Macária), teatro (como não lembrar do “Apocalipse Man” de Otávio Mota), ensaios historiográficos (Os livros dos professores Edgar Oliveira e Guto Moutinho, para mim, são fundamentais), além da imprensa atuante, capitaneado pelo semanário “Valença Agora”. Saliento que estamnos falando de produção nossa, não de autores importados de Salvador, São Paulo, Madrid ou New York. Não será por falta de opção que um estudante de Letras em Valença poderá dizer que desconhece esta literatura! E nela encontrar um material para fazer uma tese fecunda para o doutorado.

Claro, para esta abundância de autores, eu sou forçado a ver TAMBÉM o dedo das novas tecnologias de informação e comunicação, que facilitou (e muito!) a vida dos escritores, no que se concerne publicizar o trabalho. Friso no verbo: publicizar. Porque, para produzir literatura, a tecnologia quadrimilenar da escrita já mais do que suficiente (não obstante, em último caso, como no de Patativa de Assaré, até isso era dispensado, bastando o dom natural da língua). Agora, editar um livro, o trabalho é diferente: é preciso também editorar, artefinalizar, montar, fundir as matrizes, imprimir, paginar e costurar um livro. Assim, se vai mão-de-obra e dinheiro, fazendo que antigamente muitos livros mofassem inéditos no fundo da gaveta, pela falta de… dinheiro. Agora, entretanto, o computador facilitou a vida de um escritor, seja com a internet (mais precisamente os blogues), criando um outro suporte de divulgação de textos; seja facilitando o mecanismo de editoração. Basta um computador com um programa profissional de editoração, como Adobe Pagemaker, Adobe InDesign ou o Quarkpress (por favor, desconsiderem o pacote Corel Draw e programinhas amadores como Word, MS Publisher ou PrintArtist. Estamos falando de programas de gente grande!) e saber trabalhar com eles para o próprio escritor possa entregar na gráfica o arquivo pronto para imprimir. Eu mesmo agi assim para publicar meu livro “Estrelas no Lago”. Economizei um bom dinheiro sentado na minha casa, compondo o texto e fazendo a capa a partir de um foto minha. E ainda um representante da gráfica foi na minha residência pegar o CD com os arquivos eletrônicos e modelo impresso (O que em artes gráficas é chamado de “boneca”). Imaginem se fosse antigamente, antes do computador. Como seria trabalhar com um linotipo (que não é barato e nem fácil de mexer) para fazer a matriz fundida? Ou um fazer a metalogravura ou litogravura da capa? O meu livro não sairia. Além do que, a microinformática facilitou a vida dos gráficos, o que permite, por exemplo, fazer livro por demanda.

Falei da impressão facilitada pelo computador, mas vejamos como mais calma a internet. Falei dos blogues, que é só escrever e publicar instantaneamente na rede mundial de computadores, sem precisar mais do conhecimento avançado de edição em html, asp e java; e de postagem via FTP. Os blogues fazem com que a nossa literatura se dissemine com rapidez. Eu posto um poema ou conto meu em Salvador e está disponível urbi et orbe, para a cidade de Valença e para o mundo, inclusive podendo comentá-lo: Olha, seu texto está bom! Não, ele está uma m&rD@! Não gostei do final, poderia ser diferente. Deste modo o leitor pode conhecer mais o que se produz em Valença. Também tirar ao escritor um pouco da neurose de se publicar um livro – o está está lá, no ambiente digital, nas nuvens como se diz modernamente. Melhor que isso, os blogues permitem testar antes os textos junto ao público, ter um feedback que guiará na hora da seleção do que será impresso. Eu mesmo tive esta experiência, em publicar um conto no meu blogue e ter o retorno de uma leitora. E hoje está se tornando comum esta passagem, primeiro no mundo virtual para chegar ao mundo impresso. Não sei de experiências destes tipos aqui em Valença, ainda. Mas acredito que as próximas gerações de escritores valencianos deveram usar isso com mais frequência. No mais, sei que existem blogues bons de literatura e cultura valenciana, como o da Ocupação Cultural, A Caixa de Pandora (de Adriano Pereira), O de Araken Vaz Galvão, A Novidade (do Prof. Dr. Ruy Oliveira), A Casamata (de Aécio Flávio) e, se me permitem uma rápida propaganda, o meu blogue, Castelo do Bardo Celta www.bardocelta.blogspot.com.

Falando assim, da literatura valenciana, parece que ela é recente, uma explosão repentina do nada cujas novas tecnologias permitiram seu florescimento. Ledo engano! É interessante salientar que a literatura valenciana não é algo que surge agora. Se as novas tecnologias de informação e comunicação facilitaram nossas vidas como escritores, no que se refere a pu-bli-ci-za-ção, há também que pagar tributos aos que nos antecederam na lide literária. Falo considerando a tristeza em não existir a mais tempo em Valença uma faculdade de letras que pudesse se debruçar com mais afinco em obras como os ensaios e discursos do Conselheiro Zacarias (com destaque ao seu livro “Da Natureza e Limite do Poder Moderador”), nos romances sociais do nosso conterrâneo e médico anarquista Fábio Lopes dos Santos Luz (autor de “Os Emancipados” e “Ideólogo”), nos poetas que hoje jazem esquecidos, mas que foram publicados em jornais extintos, como o “Jornal do Baixo Sul” (início da década de 90), “O Aráivd”, “O Manacá” (ambos dos anos 70), “O Comércio” e “O Industrial” (estes, já que quase cem anos nas costas). Poetas como Valdo Sousa da Hora, cujos textos não chegaram a sair em livros, estão dispersos dentre noticias antigas e que mereceriam, por parte da academia, uma edição crítica. Quando disse que a pouco em tradição e renovação nas Letras da terra do Rio Una, é por reconhecer a primazia nestes autores que hoje passam como mudos e que abriram os caminhos para esta explosão que vivenciamos atualmente. Se hoje temos um jornal semanal e outros mensais, sites noticiosos como o Baixo Sul Notícias, e com ele esta produção literária de contos, crônicas, poemas, ensaios e romances, é porque em Valença já existe uma tradição de escrita e necessita ser resgatada. Imagine a FAZAG, por exemplo, lançando uma edição crítica dos romances de Fábio Luz? Os dividendos a serem ganhos mais do que se pode imaginar, isso eu garanto…

Perspectivas e futuro

Com estas raízes e com as facilidades, podemos ver que temos uma literatura muito rica sendo feita hoje em Valença. Quem realmente pode deixar marcas duradouras, só o tempo pode dizer. Mas já existem duas gerações de escritores valencianos dialogando entre si. Um grupo que compôs a antologia “Valenciando” e que está na gênese da AVELA e outro, oriundo da Ocupação Cultural, que está na antologia “Novos Valencianos”. Creio que isso é um alento para que possamos consolidar a nossa literatura. E o fato da FAZAG abrir suas portas para este Feira do Livro Valenciano, onde não só podemos mostrar nossas obras como podemos também refletir sobre a nossa produção.

Talvez, este é o desafio da nossa literatura daqui pra frente: consolidar não só um mercado consumidor dos livros de autores da nossa cidade como a própria literatura valenciana. Tradicionalmente a imprensa de nossa cidade sempre abriu as portas para nossas produções, permitindo que o povo conhecesse mais sobre o escrevemos. E aqui não posso de deixar de citar o exemplo do jornal Valença Agora, quando em fevereiro de 2007 lançou em livro o “Caderno de Cultura”, coletânea de artigos, crônicas e poemas publicados em suas páginas. Também há iniciativas como a Ocupação Cultural, em que não só escritores como demais artistas locais mostram o que Valença faz de melhor e mais avançado em cultura, além de instituições como a Academia Valenciana de Educação, Artes e Letras, A Fundação Cultural Euzedir e Arakem Vaz Galvão e a Casa de Cultura Maria Claudia Rodrigues / Macro que podem dar este suporte. E Arakem merece todas as salvas de aplausos pelo seu brilhante trabalho de organizar antologias de autores da terrinha, permitindo que muitas vozes possam navegar nas páginas impressas pelos mares da eternidade.

Quanto ao poder público, representado pela Prefeitura e pela Câmara Municipal, acho que eles que ainda estão um pouco fora de sintonia com os avanços vividos hoje pelas esferas nacional e municipal. Atualmente há uma mudança de paradigma no tratamento dado à cultura, em que antes (quando muito!) era vista como um apêndice para a indústria do turismo. Cultura hoje está começando a ser tratada como uma política de estado. Cabe a cada esfera cuidar de sua cota. E a literatura valenciana está na cota maior da prefeitura. Digo isso não achando que a cultura valenciana deve ser pajeada pela prefeitura, assumindo todas as despesas. Contudo, creio que sinto falta, aqui na minha cidade, de uma política pública municipal na área de cultura. Falo isso quando comparo o que é feito nas outras cidades. Não sei se há aqui, por exemplo, uma lei que determine a compra de parte da nossa produção literária para a formação de bibliotecas escolares da rede do município, ou de uma diretriz da Secretaria Municipal de Educação que sugerira aos professores a preferência aos autores locais na hora de indicar livros paradidáticos como leitura. O fato de hoje ter renascido a biblioteca pública Ruy Barbosa é algo a ser comemorado. Porém, creio que ela não deveria continuar como se fosse um mero apêndice acanhado do Centro de Cultura. Poderia ter uma sede própria, mais central, mais ampla e que pudesse ser outro centro cultural no município. Falta um Arquivo Público Municipal, onde um escritor de nossa pudesse ter subsídios para uma pesquisa. O Teatro Municipal, lá no Jardim Novo, situado em posição estratégica, continua jogado às traças. E lá poderia ser TAMBÉM um outro ponto de encontro de escritores, outro lugar para recitais e debates sobre literatura, como o é o Centro de Cultura Olívia Barradas. Não digo que devemos abandonar o Centro de Cultura, mas não acho que devemos se restringir só a ele. Já imaginaram como seria um recitar de poesia dentro da Câmara Municipal? Ou na Recretaiva? Isso, y otras cositas más que eu sinto falta da atuação do poder público local para consolidar nossa literária, para que o povo valenciano possa se orgulhar ainda mais dos escritores que temos.

Finally, eu creio que poderemos contar agora com os cursos superiores de Letras, como o da FAZAG, não só formando professores de literatura, como também críticos literários. Nós, que pertencemos a comunidade dos estudantes e formados em Letras, principalmente quem está no campo da licenciatura (e sinto a vontade em falar isso, pela minha formação ser uma Licenciatura em Letras/Inglês), estamos na linha de frente na formação de novos leitores. Serão as nossas aulas que irão ajudar a definir o gosto (ou não) dos estudantes pelo caminho da leitura. E para isso que precisamos apurar a visão crítica sobre os livros. Faço um convite para vocês, estudantes e professores, que voltem suas pesquisas e análises para os nós, os escritores valencianos. Destrinchem os nossos textos, vejam nossas falhas e nossos acertos, descubram outras leituras que mesmo nós sequer vislumbramos antes, ou diálogos incríveis, como o de nossa poesia pode ter com a poesia norte-americana de Allen Ginsberg ou com a poesia inglesa do período da restauração. Cito rapidamente um poema meu, “Canção para Setembro”, em que há citação sutil ao romance de H. G. Wells e a um poema de Bertold Brecht. Que outras conexões, como a de nossa prosa com a de H. P. Lovecraft, por exemplo, ainda não foram descobertas? Esta é uma seara que ainda não foi desbravada academicamente e quem primeiro adentra estará fundando caminhos. Fica o convite feito, para futuros artigos e monografias. Com este olhar crítico da academia (no caso, o ensino superior) poderemos criar um movimento que permita ter um ganho de qualidade para a nossa produção. É um diálogo que ainda está começando e que tenho esperança que será deveras frutífero.

Palavras finais

Bem, para finalizar, eu diria que hoje vivemos uma grande efervescência literária aqui em Valença. As facilidades que as atuais tecnologias de comunicação e informação nos deram ferramentas para publicizar nossa literatura feita à base de cacau, cravo e dendê. Valenciando neste Rio de Letras, cada vez mais Novos Valencianos estarão colocando seus escritos para fora. Disso eu tenho certeza! Obrigado pela atenção de todos, e caso haja interesse nesta minha fala, ela está disponível no meu blogue. Thanks so much!